自分の好きな音楽を自分でも作ってみたい、そんな風に思ったことはありませんか。中学生が作曲のやり方を学ぶことは、決して難しいことではありません。楽器が弾けなくても、スマートフォン一つあれば誰でもクリエイターになれる時代です。この記事では、初心者でも迷わずに一曲を形にするための具体的なステップや、音楽が作られる仕組みについて詳しく解説します。最後まで読むことで、あなたの中に眠っているメロディを形にする方法がきっと見つかるはずですよ。
中学生の作曲のやり方と基本となる考え方
鼻歌を録音する方法
作曲において最も手軽で、かつ強力な武器になるのが「鼻歌」です。特別な知識がなくても、ふとした瞬間に口ずさんだメロディが素晴らしい名曲の種になることは珍しくありません。まずはスマートフォンのボイスメモ機能を活用して、思いついたフレーズを逃さず録音する習慣をつけてみてください。
録音する際のコツは、音程の良し悪しを気にしすぎないことです。恥ずかしがらずに、リズムや抑揚をそのまま残すことが大切です。例えば、お風呂に入っている時や通学路を歩いている時に、自然と浮かんできたメロディは、あなたの感情が素直に反映された貴重なアイデアになります。あとで聴き返した時に「これだ！」と思えるフレーズが一つでもあれば、それが作曲の第一歩となります。
録音した鼻歌を何度も聴き返すことで、その後に続くメロディの展開も自然とイメージしやすくなります。鼻歌は、いわば音楽の設計図のようなものです。まずは短いフレーズからで構いませんので、音を記録する楽しさを味わってみてください。この「記録する」という単純な作業が、本格的な楽曲制作へとつながる最も確実な道筋となるのです。
楽器で音を並べる手順
ピアノやギターなどの楽器が家にあるなら、実際に音を鳴らしながらメロディを探してみるのもおすすめのやり方です。楽器を使うメリットは、音を視覚的、触覚的に捉えられる点にあります。例えばピアノの鍵盤を適当に叩いてみて、自分の耳に心地よく響く音の組み合わせを探す作業は、パズルを組み立てるような楽しさがあります。
まずは「ドレミファソラシド」の音階の中で、好きな音をいくつか選んで並べてみましょう。最初は3つや4つの音だけでも十分です。それらを交互に弾いたり、順番を入れ替えたりするだけで、一つのフレーズが生まれます。楽器を弾く技術がなくても、指一本で音を探していく過程そのものが作曲というクリエイティブな活動の一部なのです。
また、楽器を使うことでメロディに厚みを持たせる「和音（コード）」の響きも同時に体験できます。メロディに対してどの音が合うのかを試行錯誤する時間は、音楽的なセンスを養う絶好の機会です。難しく考えず、まずは自分の指が動くままに音を並べてみて、自分だけの「お気に入りの響き」を見つけてみてください。
アプリで音を作る工程
現代の作曲において、スマートフォンやタブレットのアプリを活用しない手はありません。例えばiPhoneに標準搭載されている「GarageBand」などのアプリを使えば、楽器が弾けなくても画面上の操作だけで本格的な楽曲を作ることが可能です。アプリ内にはプロが録音したドラムやベースの音が豊富に用意されており、それらを組み合わせるだけで曲の形が見えてきます。
具体的な工程としては、まず好みのリズム（ドラム）を選び、その上にベースやピアノの音を重ねていく手法が一般的です。これは「トラック制作」と呼ばれる手法で、パズルのピースをはめていくように曲を構築できます。自分で音を出す必要がなく、画面上で音のブロックを並べるだけで良いので、中学生でも直感的に操作できるのが魅力です。
さらに、アプリを使えば録音した鼻歌を読み込んで、その音程を自動で修正したり、別の楽器の音に差し替えたりすることもできます。テクノロジーの力を借りることで、頭の中にあるイメージをより正確に、そしてより華やかに表現できるようになります。まずは無料のアプリをダウンロードして、いろいろなボタンを押してみるところから始めてみましょう。
歌詞にメロディを乗せる
メロディから作るのではなく、先に書いた「歌詞」に合わせて音を付けていく方法もあります。これを「詞先（しせん）」と呼びます。自分が伝えたい言葉や、学校生活で感じた気持ちをノートに書き留めてみてください。その言葉を声に出して読んでみると、言葉自体が持っているリズムやイントネーションに気づくはずです。
例えば「ありがとう」という言葉には、優しく穏やかなリズムが宿っています。そのリズムに合わせて、少しずつ音の高低をつけていくと、不思議と言葉にぴったりなメロディが浮かび上がってきます。歌詞があることで、曲全体の雰囲気やストーリーが明確になり、メロディ作りがスムーズに進むことも多いのです。
最初は短いポエムのようなものでも構いません。日常の何気ない風景を切り取った言葉にメロディが宿った瞬間、それは世界に一つだけのあなたの作品になります。言葉と音が一つに溶け合う感覚は、作曲ならではの醍醐味と言えるでしょう。自分の想いを歌に乗せて届ける準備を、ここから始めてみてください。
楽曲を構成する要素と曲が完成する仕組み
主役となるメロディ
曲の中で最も目立ち、聴く人の耳に残るのが「メロディ」です。これは物語で言えば主役のような存在です。良いメロディには、一度聴いたら忘れられないような特徴的な動きがあります。例えば、同じ音を繰り返してリズムで聴かせたり、ここぞという場面で大きな跳躍をしたりすることで、曲に表情が生まれます。
メロディを作る際には、人間が無理なく歌える範囲（音域）を意識することがポイントです。あまりに高すぎたり低すぎたりする音ばかりだと、聴いている人が親しみを感じにくくなってしまいます。中学生の皆さんが曲を作るなら、自分が歌ってみて気持ちが良いと感じる音の流れを大切にすると、自然で魅力的なメロディになりやすいですよ。
実は、名曲と呼ばれる曲の多くは意外とシンプルなメロディで構成されています。複雑にしようとせず、鼻歌で歌いやすいフレーズを繰り返すだけでも、十分に素敵な曲になります。メロディはあなたの「声」そのものです。自分の感情が一番よく伝わる音の並びを、じっくりと探求してみてください。
土台を作るリズム
音楽に躍動感を与え、全体を支える骨組みとなるのが「リズム」です。ドラムやパーカッションの音だけでなく、メロディそのものが持つ時間的な区切りもリズムに含まれます。リズムがしっかりしていると、曲に安定感が生まれ、聴いている人が自然と体を揺らしたくなるような楽しい雰囲気を作り出せます。
例えば、一定の間隔で刻まれる「ビート」は、心臓の鼓動のようなものです。アップテンポなリズムなら明るく元気な印象になり、ゆったりとしたリズムなら落ち着いたバラードのような印象になります。曲のイメージに合わせて、まずは手拍子でリズムを刻んでみることから始めてみましょう。それだけで、曲の進むべき方向性が見えてくるはずです。
また、リズムには「強弱」も重要です。すべて同じ強さで叩くのではなく、アクセントをつけることで曲に波が生まれます。中学生の皆さんは、普段聴いている好きな曲のドラムがどのようなパターンで鳴っているか、意識して聴いてみてください。そのパターンを真似してみるだけでも、リズム作りのコツが掴めるようになりますよ。
雰囲気を決めるコード
メロディの背景で鳴り、曲に色彩を与えるのが「コード（和音）」です。同じメロディでも、後ろで鳴っているコードが変わるだけで、明るく聞こえたり、少し切なく聞こえたりします。コードは曲の「感情のパレット」のような役割を担っており、風景を描く際の背景色のようなイメージを持つと分かりやすいでしょう。
基本的なコードには「メジャー（明るい）」と「マイナー（悲しい・落ち着いた）」の2種類があります。これらを組み合わせることで、曲の中に喜びや悲しみ、希望といった複雑な感情を表現できるようになります。最初は3つか4つの基本的なコードをループさせるだけでも、十分に一曲を構成する土台が出来上がります。
コード進行にはいくつかの定番パターンがあり、それらを知ることで作曲のハードルはぐっと下がります。難しい理論を覚える必要はありません。「この音の重なりは綺麗だな」という直感を信じて、音を重ねてみてください。コードが加わることで、あなたのメロディはより深く、豊かな物語を語り始めるようになります。
物語を作る曲の構成
メロディ、リズム、コードといった要素を、どのような順番で並べていくかを決めるのが「曲の構成」です。一般的なJ-POPなどでは、「イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ」という構成がよく使われます。これは物語で言うところの「起承転結」に似ており、聴き手を飽きさせないための工夫が詰まっています。
例えば、Aメロで静かに状況を説明し、Bメロで少しずつ盛り上げ、サビで一気に感情を爆発させる、といった流れを作ることで、曲にドラマチックな展開が生まれます。構成を考える際は、どこを一番伝えたい「山場」にするかを明確にすることが大切です。サビのメロディを際立たせるために、あえてイントロやAメロをシンプルにする引き算の考え方も有効です。
中学生の皆さんが最初に作る曲なら、あまり長く複雑な構成にする必要はありません。まずは「サビだけ」から作り始め、その前後に少しずつパーツを足していくやり方でも立派な作曲です。曲全体が一つの物語として繋がった時、完成した喜びは何物にも代えがたいものになるでしょう。
| 項目名 | 具体的な説明・値 |
|---|---|
| メロディ | 曲の主役となる旋律。感情を直接伝える役割。 |
| リズム | 曲の土台となる時間的要素。躍動感を生み出す。 |
| コード | 複数の音の重なり。曲の雰囲気や色彩を決める。 |
| 曲構成 | Aメロやサビなどの配置。物語の流れを作る。 |
| アレンジ | 楽器の組み合わせや音色選び。曲の完成度を高める。 |
中学生が作曲に挑戦して得られる成長や効果
豊かな自己表現力の獲得
自分の心の中にある言葉にできない感情を、音という形にして外に出す「作曲」は、究極の自己表現です。思春期という多感な時期に、自分の想いをメロディに乗せて表現する経験は、心の整理にも繋がります。普段は口にできない感謝や、心のどこかにあるモヤモヤを音に託すことで、自分自身をより深く理解できるようになるのです。
自己表現の手段を持つことは、自信にも繋がります。「自分にはこれがある」と思えるものが見つかると、学校生活や日常の見え方も少しずつ変わってきます。誰かに聴いてもらうためだけでなく、まずは自分のために曲を作る。その過程で磨かれる表現力は、将来どのような道に進んだとしても、あなたを支える大きな力になってくれるでしょう。
また、作曲を通じて「自分の強み」を発見することもあります。リズムを作るのが得意だったり、心に響く歌詞が書けたりと、自分の意外な才能に気づくかもしれません。自分を表現する楽しさを知った人は、他人に対しても寛容になり、より豊かな人間関係を築けるようになるという素晴らしい効果も期待できるのです。
音楽を聴く感性の向上
一度でも自分で作曲を経験すると、普段何気なく聴いている音楽の聴こえ方が劇的に変わります。「ここでベースが格好いい動きをしているな」「このサビ前の盛り上げ方はすごいな」といった、プロの技術やこだわりが手に取るように分かるようになるからです。これは、音楽を楽しむための「耳」が育っている証拠です。
音楽をただのBGMとして聴くのではなく、一つの構造物として分析的に捉える力が身につくと、感動の深さも増していきます。作り手の意図を想像しながら聴くことで、曲に込められたメッセージをより敏感にキャッチできるようになります。中学生のうちにこの感性を養うことは、一生涯続く音楽という趣味をより豊かにすることに他なりません。
さらに、音楽以外の芸術に対する感性も鋭くなります。映画の劇伴音楽の効果や、アニメの主題歌が作品に与える影響など、多角的な視点で物事を見ることができるようになります。一つのことを深く追求する経験は、他の分野への興味関心を広げるきっかけにもなり、あなたの知的好奇心を大いに刺激してくれるはずです。
粘り強い創造力の育成
曲を一曲完成させるまでには、数多くの試行錯誤が必要です。思い通りのメロディが浮かばなかったり、リズムが噛み合わなかったりすることもあるでしょう。しかし、そこで諦めずに「どうすればもっと良くなるか」を考え、工夫を重ねるプロセスこそが、創造力を養う貴重なトレーニングになります。
この「生みの苦しみ」を乗り越えて一つの作品を作り上げる経験は、中学生にとって大きな成長の機会となります。作曲は正解がない世界だからこそ、自分で決断し、形にしていく粘り強さが求められます。こうした創造的な活動を通じて得られた忍耐力や問題解決能力は、勉強やスポーツなど、音楽以外のあらゆる場面で役立つ汎用的なスキルです。
最初は納得がいかない出来だったとしても、作り続けることで少しずつ理想に近づいていく実感が得られます。その積み重ねが、新しいものをゼロから作り出すことへの恐れをなくし、「自分ならできる」というポジティブな思考を育んでくれます。創造力とは、持って生まれた才能ではなく、こうした小さな努力の積み重ねによって鍛えられていくものなのです。
新しい達成感の発見
何もなかったところから一曲の音楽が誕生した瞬間、その達成感は言葉では言い表せないほど大きなものです。自分が作ったメロディを自分で聴き返し、最後まで形にできたという事実は、あなたにとって何物にも代えがたい成功体験となります。この達成感は、消費するだけの楽しさとは次元の異なる、能動的な喜びです。
中学生の時期に、自分の力で「何かを完成させた」という記憶を持つことは、自己肯定感を高める上で非常に重要です。誰に強制されたわけでもなく、自分の意志で始めたことが形になる。この経験が自信となり、次なる挑戦へのエネルギーへと変わっていきます。作曲は、自分の可能性を広げるための素晴らしい冒険なのです。
また、もし作った曲を友人や家族に聴いてもらい、喜んでもらえたとしたら、その喜びはさらに倍増します。自分の創造したものが他人の心を動かす。その感動を知ることは、人生における大きな財産になるでしょう。まずは小さな一歩からで構いません。曲を書き終えたあとの清々しい気分を、ぜひあなたにも味わってほしいと思います。
作曲を楽しむために知っておきたい注意点
既存の曲との著作権問題
作曲をする上で避けて通れないのが「著作権」への配慮です。無意識のうちに好きなアーティストの曲とそっくりなメロディを作ってしまうことがありますが、これは「意図しない盗作」になるリスクがあります。もちろん、初心者のうちは好きな曲のスタイルを真似すること（オマージュ）は勉強になりますが、それを自分の完全なオリジナルとして公開する際には注意が必要です。
具体的には、有名な曲の印象的なフレーズをそのまま使ったり、歌詞を丸ごと引用したりすることは避けましょう。もし既存の曲に似てしまったと感じたら、リズムを変えたり、音の高さを少し調整したりして、自分なりのアレンジを加える工夫をしてみてください。個人の趣味の範囲で楽しむ分には問題ありませんが、公の場に出す際は「自分らしさ」がどこにあるかを自問自答することが大切です。
著作権は、クリエイターの権利を守るための大切なルールです。他人の権利を尊重することは、巡り巡って自分の作品を守ることにも繋がります。音楽のルールを正しく理解し、正々堂々と創作活動を楽しむ姿勢を持つことは、立派な表現者としての第一歩と言えるでしょう。
完璧を求めすぎる心理
初めての作曲では「プロのような完璧な曲を作らなければならない」というプレッシャーを感じてしまうことがあります。しかし、最初から完璧を目指すと、筆が止まってしまい、結局一曲も完成させられないという罠に陥りやすいです。中学生の皆さんにまず意識してほしいのは、「完璧さ」よりも「完成させること」です。
多少メロディが不自然でも、コード進行がシンプルすぎても構いません。まずは最後まで作りきることが、上達への最短ルートです。プロの作曲家も、最初から素晴らしい曲が書けたわけではありません。何百、何千という「あまり良くない曲」を作ってきた積み重ねの上に、今の名曲があるのです。失敗を恐れず、今の自分にできる精一杯を形にすることに集中しましょう。
「もっとこうしたい」という改善点は、次の曲を作る時の課題にすれば良いのです。一曲完成させるたびに、あなたのスキルは確実に向上していきます。完璧主義は創造力の敵になることもあるため、時には「これでいいんだ」と自分にOKを出してあげる心の余裕を持つようにしてくださいね。
高価な機材への依存
「良い曲を作るには、高い楽器や最新のコンピューターが必要だ」と思い込んでしまうことがありますが、それは大きな誤解です。現代では、無料のアプリや手持ちのスマートフォンだけでも、十分にクリエイティブな作品を作ることができます。大切なのは機材の値段ではなく、あなたの頭の中にあるアイデアと、それを形にしようとする情熱です。
高価な機材を揃えても、使いこなせなければ宝の持ち腐れになってしまいます。まずは身近にある道具を徹底的に使い倒してみることをおすすめします。制限があるからこそ、それを乗り越えるための新しいアイデアが生まれることも多いのです。中学生の間は、機材にお金をかけるよりも、たくさんの音楽を聴き、感性を磨くことに時間を使う方が、将来的に大きなプラスになります。
もし将来的に物足りなさを感じたら、その時に少しずつ機材をアップグレードしていけば良いのです。今のあなたが持っている環境は、数十年感前のプロが喉から手が出るほど欲しがったほどの魔法のような道具であることを忘れないでください。今あるものを最大限に活用して、自由な発想で曲作りを楽しみましょう。
ネットでの公開マナー
完成した曲をSNSや動画サイトにアップロードして、多くの人に聴いてもらいたいと考えるのは自然なことです。しかし、インターネットの世界には様々なルールやマナーがあることを忘れてはいけません。中学生がネットに作品を公開する際は、個人情報の管理や誹謗中傷への対策など、自分を守るための知識を身につけておく必要があります。
例えば、顔出しをする際のリスクや、住んでいる場所を特定されるような情報を投稿しないといった基本的な対策を徹底しましょう。また、ネット上には好意的な意見だけでなく、心ない批判が届く可能性もあります。そうした意見に過度に振り回されず、自分の創作の目的をしっかり持つことが、長く作曲を続けていくための秘訣です。
公開する前に、一度保護者や信頼できる大人に確認してもらうのも良い方法です。マナーを守って正しく活用すれば、インターネットはあなたの才能を世界に広げる素晴らしい舞台になります。安全に、そして楽しく自分の作品を発信できるよう、ルールを意識した活動を心がけてください。
自分だけの曲作りを自由に楽しんでみよう
ここまで、中学生の皆さんが作曲を始めるための方法や、音楽の仕組み、そして創作を通じて得られる成長について解説してきました。作曲という言葉を聞くと、どこか特別な才能が必要なものに感じるかもしれませんが、実際はもっと身近で、自由な遊びのようなものです。鼻歌を歌う、楽器を鳴らす、アプリで音を並べる。そのすべてが、立派な作曲の始まりです。
大切なのは、音楽を「聴く側」から「作る側」へと一歩踏み出す勇気を持つことです。自分の作った曲が初めてスピーカーから流れてきた時の感動は、一生忘れることのない素晴らしい思い出になるでしょう。失敗しても誰にも怒られませんし、何度でもやり直すことができます。今のあなたにしか書けないメロディ、今のあなたにしか紡げない言葉が必ずあります。その貴重な「今の感覚」を、ぜひ音楽というタイムカプセルに閉じ込めてみてください。
この記事が、あなたの作曲ライフのささやかなきっかけになれば幸いです。音楽理論やテクニックも大切ですが、何よりも「音が鳴る楽しさ」を忘れないでください。あなたが作り出す新しい音楽が、いつか誰かの心を温めたり、自分自身を励ましたりする素晴らしい存在になることを心から願っています。さあ、スマートフォンの録音ボタンを押して、最初の一音を奏でてみましょう。あなたの自由な音楽の旅は、ここから始まります。
